中新网北京6月19日电(记者 陈文韬)当民族音乐的弦音在维也纳金色大厅响起，当流行乐与民族乐器的完美结合在红磡体育场博得满堂彩，香港中乐团艺术总监兼终身指挥阎惠昌用28年的指挥棒，带领乐团探索民族音乐在传统创新与跨文化交流中的路径。

　　日前，香港中乐团受邀在北京及天津举行“阎惠昌与香港中乐团2025音乐会”巡演。阎惠昌在巡演期间接受中新网专访，分享身处中西文化交汇的香港，如何赋予香港中乐团独特的文化基因，将千年民乐化作跨越国界的艺术语言，让世界听见中华文明最动人的乐章。

　　打破民乐刻板印象，“香港年轻人喜欢得不得了”

　　被誉为“民乐翘楚”的香港中央乐团于1977年成立，多年来致力于中乐的传承与创新，已累计委约或改编作品超过2400首。2008年，乐团获国家大剧院邀请参加其开幕演出季，成为首个在此演出的中乐团及香港艺术团体。

　　在香港过去以西方文化为主的社会氛围里，推广民族音乐文化的困难可想而知。阎惠昌自1997年加入香港中乐团后，给乐团定下“植根传统、锐意创新、不拘一格、自成一体”的艺术方针。在他看来，祖国的传统文化瑰宝，应该扎根下去学习传承。

　　多年来，香港中乐团通过举办多种形式的音乐会等活动，让香港本地民众深入感受到中华传统文化的魅力。去年9月，乐团携手陕西省广播电视民族乐团等，在香港文化中心音乐厅举办联合演出，共同演奏陕西民乐代表作品《永远的山丹丹》，获得香港本地观众热烈反响。

　　“在深植于中国传统的前提下，面对今天的时代发展，我们要让传统音乐基因通过现代人新的欣赏思维方式，呈现出新的风貌。”

　　阎惠昌举例表示，香港中乐团将流行音乐“民乐化”，如以人工智能技术配合民乐形式，重现已故香港歌手陈百强的歌声，让香港乐迷潸然泪下；与香港歌手张敬轩合作在红磡举办演唱会，“香港年轻人喜欢得不得了”。

　　阎惠昌坦言，很多人原来可能没听过民乐的演奏，觉得“民乐就是嘀嗒(注：唢呐在香港、广州等地被称为嘀嗒或滴打)”。但听了这些音乐会，他们发现原来民乐这么高级，这么好听，对民乐文化有了更深的了解。

　　中华大地的民族瑰宝浩如烟海，“我这辈子都做不完”

　　6月15日，香港中乐团《周·秦·汉·唐》音乐会在北京国家大剧院演出。音乐会以中国历史上四个朝代为主题，回溯中华文化的发展脉络。音乐会作品融入《诗经》、儒家思想、秦兵马俑等多个元素，四朝古韵跃然眼前，博得满堂彩，成为香港中乐团首次四度返场的演出。

　　香港中乐团的“文化跨界”已不是第一次。将《富春山居图》的山水意境化为乐音、特邀太极宗师传人以行云流水的舞姿与乐团交相辉映、与昆曲的跨界合作浑然天成……近年来，香港中乐团还通过与内地乐团、艺术家合作演出，不断探索传统民乐与中华文化的艺术融合。

　　在阎惠昌看来，所谓的“跨界”，其实都是让观众对中国传统文化有更加深刻、立体的认知。如在太极主题音乐会，合唱团唱出代表心肝脾肾肺的的五音，整场没有一句歌词，观众不需要很有负担地去研究“太极是什么”，只要静静地听音乐、看太极舞，就能欣赏到太极文化之美。

　　把中华大地不同地域、五彩缤纷的文化展现出来，是阎惠昌与香港中乐团矢志不渝的目标。“我们浩如烟海的民族瑰宝、音乐瑰宝，要用心去传承。不论我能做多久，我觉得我这辈子都做不完。”

　　传承发展离不开人才培养。阎惠昌表示，香港中乐团积极打造为培育青年作曲家而设立的“心乐集”平台、为挖掘指挥家人才的国际中乐指挥大师班及大赛、以模拟专业乐团考试的方式选拔年轻演奏家的“专业乐团实习计划”等专业平台，更于2009年成立香港中乐团乐队学院，在多个领域培育民族音乐专业人才。

　　以“专业乐团实习计划”为例，考核虽严格，但其成果从香港中乐团近年来的成员变化中可见一斑。据阎惠昌介绍，原本乐团中大部分成员来自内地，香港本地演奏家极少。“实习计划”推出后，截至目前，乐团中香港本地的演奏家占比达到三分之一，而且很多都是水准一流的首席。

　　民乐广受海外观众欢迎，“就像微风拂过皮肤一样自然”

　　国家“十四五”规划纲要明确提出，支持香港发展成为中外文化艺术交流中心。香港中乐团始终以文化使者的身份参与中外文艺交流，曾先后在维也纳金色大厅、纽约林肯中心、多伦多罗伊·汤姆森音乐厅、阿姆斯特丹音乐厅等国际知名音乐场馆演出，并参与了多个国际艺术节的活动，向国际观众展示了中国传统音乐的魅力。

　　阎惠昌回忆起乐团早年去到国外演出时，观众还大多都是华侨华人。随着外出巡演的增加，当地国外观众的比例渐渐多了起来。2002年乐团到维也纳金色大厅演出时，现场观众已经以当地民众为主了，且反响十分热烈。“我们乐团第一次到维也纳金色大厅演出时，返场了3首曲目，我本人反复上台下台了8次，足以证明外国观众对中国民族音乐的认可。”

　　阎惠昌表示，乐团现在每一次在国外演出，都能感受到当地观众对乐团、对中国民族音乐的喜爱，有观众不断问“什么时候再来”“虽然我们不懂你们的乐器，但我们太喜欢你们的音乐了”。

　　民族音乐之所以在海外受到欢迎，阎惠昌认为关键原因是“中西结合”，香港中乐团借鉴了很多西方交响乐的创作手法，乐团的训练既保留了传统，同时也吸收了西方交响乐团的美学观念，所以尽管使用的乐器不一样，但对听惯了交响乐的国外观众来说，是很容易听懂的。

　　“就像微风拂过皮肤一样自然，不自觉地就被接受了，我们的民族音乐传播就要这样子。”阎惠昌说。

　　近年来，阎惠昌明显地感受到国家在民族文化方面的高度重视，也有越来越多年轻人爱上学习国粹文化艺术，民乐佳作频出，各地民乐队伍不断发展壮大，民乐界乃至文化艺术界呈现出一片繁荣的景象。

　　“我对民族音乐的未来发展非常乐观。我们的民乐，一定能立于世界之林。”(完)