就在近日热播的电视剧中，有一部电视剧脱颖而出，这部电视剧不是别的，正是由张译和蒋欣共同主演的《以法之名》，这部电视剧开局四集更是让人直呼人傻了，发现自己丧失了基本的判断能力，看谁都觉得像坏人，让人觉得这里面的人物角色都非常的亦正亦邪恶，让人有一种猜不透的感觉，同时这部电视剧被群嘲的一点是烂尾了，更是有观众直接喊话“退18元超点费”我相信这也是很多人的共同想法，毕竟一部自己非常期待的电视剧突然烂尾这是谁也接受不了的吧。
本部电视剧的导演也是非常厉害的，傅东育的代表作《破冰行动》《理想照耀中国》执导，宣称耗时3年采风百位检察官，主打“国内首部聚焦检察侦查”题材。结局因为“角色突兀死亡”被批烂尾，豆瓣评分从8.9回落，导演更是发文承认“开篇拖沓、选角失误”，官博挂网友推荐竞品《正当防卫》这样戏剧性的一幕出现真的是非常少见的存在，但是上周播放量更是达到了6.1亿，蝉联冠军，碾压了同期的《书卷一梦》，这个实在是离不开导演和演员啊。接下来我们来详细看看演员是如何跟导演强强联手的。
蒋欣不是那种靠热搜刷存在感的明星，而是靠一个个角色扎进观众心里的演员。从华妃到宋莹，再到郑雅萍，她的戏为啥总能戳中人？
蒋欣演戏最牛的一点，是她肯下“笨功夫”，把角色从里到外吃透，演华妃时那句著名的台词她更是对着镜子练了200多遍，连甩帕子的力度、眼尾上挑的角度都精确到毫米。拍冷宫撞墙戏，她把哭腔压成“带着血丝的嘶吼”，导演当场拍板：“华妃活了！”
白玉兰奖申报《小巷人家》时，她主动从“女主”降级报“女配”。为啥？当年女主赛道有刘亦菲、杨紫等流量王炸，硬挤必成炮灰；而女配赛道里，她演的宋莹接地气、观众缘爆棚，最终以70%投票率碾压获奖。这波操作被业内赞为“兵法级清醒”。
被骂“壮过黄晓明”时她淡定回应：“演员是为角色服务，不是走秀。”当内娱沉迷白瘦幼、磨皮滤镜时，她的大骨架、圆脸反而成了市井角色的神助攻，从2015年《老农民》提名开始，她三次错失白玉兰。采访时却说：“提名就是肯定，我还得炖汤慢慢熬。”这份“钝感力”，终于在今年把遗憾熬成勋章，13年沉淀换一座奖杯，证明“熬汤哲学”终有回报。
就像她自己说的：“演戏没技巧，就是实打实过呗。” 当满屏都是玻尿酸脸和假哭时，观众更渴望这种带皱纹的真诚——毕竟能让人相信的角色，才是演员最硬的底气，跟她这次的搭档张译这次也是重量级的存在，评论呈现严重的两极分化，下面我们来详细聊聊。
张译最近可谓是赚足了观众们的话语权啊，觉得他最近演的角色都出奇的单一，给了他一个非常特别的标签“受气包”，我觉得也挺有道理的，毕竟在新剧《以法之名》中，他的表现真的是毋庸置疑啊但是张译也不愧是影帝啊，没有实力那好意思当影帝呢？
张译的厉害之处就在于，不说话光靠脸就能演完整场戏。《三大队》里演程兵，一个人坐天台上喝酒，嘴角抽抽两下，手指头搓搓酒瓶子，那种憋屈、不甘心全出来了，活脱脱一个被生活磨平棱角的中年人。到了《以法之名》里演洪亮，被同事排挤时缩肩膀、垂眼皮，接领导电话前嘟嘟囔囔抱怨，第二天又怂怂地整装待发这些小动作把体制内“窝里横”的憋屈感演得扎心，打工人都能秒懂。
不过也有人吐槽他演啥都离不开那几招，尤其《以法之名》前期被批“安欣附体”，审讯戏愣神12秒，跟《狂飙》里那个眼神带刀的警察一比，差点意思。更有人觉得他刻意加戏，设计痕迹太重，反而显得假。
张译最带劲的戏，往往是角色忍到极限后的爆发。《以法之名》20集后辞职那段戏，洪亮指着领导鼻子骂，把憋了半辈子的怨气全喷出来。从唯唯诺诺到暴怒的转换，自然得就像生活中被逼急了的普通人，连骂脏话都带着真实感。这种“收着演到放开炸”的节奏，也被他用到《无价之宝》里：一个糙汉子下岗工人，被女儿递耳机时低头偷笑，眼角皱纹里藏着的温柔，比啥煽情台词都管用。
但问题也出在这儿——他演体制内角色太多了几乎全是“白发皱眉加佝偻腰”的标配，更是让观众觉得审美疲劳，同时也让人质疑“影帝”的演技，觉得这难道就是传说中影帝的演技？也不怎么样啊，一直呆在自己的舒适区里，三年演了6个警察，连观众都忍不住调侃：“张译穿警服比穿睡衣还自在吧？” 角色同质化严重，再好的演技也架不住审美疲劳，所以用一句话说是“成也萧何败也萧何啊。”跟他有严重分化的是接下来的重量级人物啊，相信大家都非常的耳熟能详，那么看看从他身上能看到怎么不一样的表现呢？
他在《琅琊榜》里多疑的梁帝，眯眼斜视的表情成了经典招牌。最后被逼宫那场戏更绝，从暴怒摔杯子到瘫坐龙椅，再到扯着梅长苏袖子哭诉“朕带你放过风筝”，十六句台词情绪层层剥开，把孤家寡人的凄凉演得让人又恨又怜，《人世间》里的周志刚，骂孩子时嗓门震天，背地里偷偷攒钱给闺女买红围巾，《阿坝一家人》里强势安排子女人生的副州长，被观众直呼“这不就是我爸吗？” 这种“中国式父亲”的倔与爱，丁勇岱根本不用台词，一个背影佝偻着抽烟的镜头就全交代了。
在这个流量当道的年代，丁勇岱活得像“出土文物”，和妻子从年轻时相伴至今，零绯闻零炒作。连毒舌金星都盖章：“圈内履历最干净的演员”，《安家》里演个“饲料大王”林茂根，表面憨厚实则不然，跳单骗房时眯眼假笑的表情，让观众恨得牙痒痒，弹幕刷屏“求他倾家荡产！” 这种能把配角演成话题的功力，内娱没几个。
如今六十多岁的他，在新剧《他是谁》里演警察局长，一个抬眼依旧压迫感十足，正如网友那句神点评：“丁勇岱的剧，闭眼冲就完了！” 毕竟能把老爹演成“全国统一款”的人，也就非他莫属了，成功的把中式父爱的隐忍和厚重彰显的淋漓尽致，另一位在近几年成功位列“叔圈天菜”的李光洁风头正盛啊，是各大正剧的疯抢人物，也是有真本事在的。
李光洁在近几年真是凭借硬实力挤进了“叔圈天菜”的阵营中啊，当年凭借《风吹半夏》一炮而红，直接位列实力派演员的行列中，到了现在一提到他演过的角色，观众脑子里立马能蹦出画面来。这也是真本事的重要体现啊
在新剧《以法之名》里那场“酒杯戏”绝了，虽然这个片段当时在演的时候李光洁没有一句台词，但那种被戳中软肋的紧绷感，观众隔着屏幕都跟着屏住呼吸，更有甚者更是让人直呼，真是倒了一大口气，后来有网友更是把这段做成动图，封为“职场PUA微表情教科书”，在面对受害者家属时他眼神软得像棉花，一转身对下属立马冷成刀片；独处时摩挲婚戒的小动作，又泄露了角色内心的焦灼。这种“一人千面”的细腻，没点生活沉淀真演不出来。
16年前离婚被骂“渣男”，片约全黄了也不卖惨，默默琢磨演技。直到《杜拉拉升职记》用职场精英王伟翻身，观众才惊呼：“这男人早该靠作品说话！”李光洁就像一部慢热的励志剧，被骂渣男时没辩驳，默默用角色翻身；演配角也不敷衍，《安家》里骗房产的饲料大王让人恨到上热搜；如今44岁反倒成了“叔圈顶流”，靠的是对演戏的敬畏心，每个人都常怀一颗敬畏之心相信没有不成功的，演员也是一样的道理。
最后我想说这部电视剧如果喜欢正剧的观众的话可以大胆的尝试了，正是因为这部电视剧的制作不是一般的大，同时也有许多老戏骨的加入也使得这部电视剧增添了不一样的感觉，它剖开人性的阴暗面毫无保留的呈现在观众们的视线中，这是现在这个快节奏让戏剧泡沫充斥的娱乐圈中少有的存在，所以非常推荐。