我是广东流行音乐的这个亲历者和参与者，我特别想说一说我的看法。广东流行音乐在上世纪九十年代曾经有一个辉煌时期，这个辉煌时期延续了10年，但是非常遗憾的就是辉煌之后就没有继续下去。辉煌是怎么创造的？我提三个观点，我觉得对当下还是有启发的意义的。

首先第一点就是广东音乐人才济济。我们有很多的人才，怎么样让这些人才破茧而出？最重要的一点是40年前或者说30年前，我们广东音乐人的创作观念转变得特别快，当时我们在一种什么环境下创作流行歌曲？左边是香港音乐人，他们拥有成熟的商业模式和商业机制，有非常成熟的粤语歌创作历史，也处于非常繁荣的阶段；右边是台湾的都市化流行歌曲创作，他们也已经有一批非常优秀的音乐人，像罗大佑、李宗盛他们。广东音乐人怎么样在这里面取得突破？我觉得最重要的是创作观念的转变，写粤语歌我们写不过香港人，写都市化的流行歌曲，我们没有这种都市化的经验。广东音乐人首先就从本土的题材出发，有了《弯弯的月亮》。我觉得《弯弯的月亮》真正代表了岭南流行音乐创作的集大成。现在说起来广东歌，别人记得的可能就是《弯弯的月亮》《涛声依旧》和《你在他乡还好吗》，所以观念的转变我觉得是非常重要的。

第二个是创作题材的选择，我刚才听了前两届的优秀征集作品，我还是挺激动的。为什么？30年前，我们也像刚才那批年轻人一样站在台上领奖，也是媒体颁发给我们的。那时候的媒体最主要的是广东电台、音乐台，岭南新歌榜，广东电视台等。媒体给我们很多的鼓励，因为我们的创作反映了广东的在地经验。

第三点，我觉得是当时广东的唱片公司，他们这种造星的机制和对音乐人才的选拔，推动了我们当时的创作。很多广东的优秀歌曲，不一定是广东籍的音乐人创作的，我们有来自上海的，有来自北京的，有来自沈阳的音乐人才，因为广东对流行音乐的重视，所以他们从四面八方汇聚到广东来，这三点我觉得造成了我们上世纪九十年代的繁荣。

离别了广东20年以后，我今年正式地回归广东乐坛。回来以后我就开始补课，我发觉广东歌坛在20年以后给我最大的感受是什么？也有三点。

第一是可能大家都没有关注到的，广东的爵士歌曲、爵士音乐创作目前是领先于全国的。我回来以后听了大量广东的爵士歌曲，王骢的歌曲、黄韵的歌曲，还有很多年轻音乐人的歌曲，这批歌曲拥有一个特点：非常与国际接轨。因为这些创作人都是从美国、英国留学回来的音乐人，所以他们回到广州以后，有很多在从事爵士音乐的创作。我觉得这是一个引起我们关注的点，也希望你们的征集能够给爵士歌曲一些机会，像校园赛道一样。因为我听了很多广东的爵士歌曲以后，我甚至邀请了几个音乐学院的博士生，希望他们把广东的爵士音乐创作作为博士论文的题材。

第二点就是粤语歌曲创作，粤语歌曲作为一个独特的文化现象，我觉得只有在广东和香港才能够得到极大的推动。粤语歌曲我自己听了很多，比如说鱼蛋，还有一个叫潘德林的小伙子，我觉得他们的歌曲都已经破圈，已经走向全国了，但是恰恰没有引起我们广东歌坛的足够重视。

第三点就是校园歌曲一直都是流行歌曲的主流和重要的组成部分。这一次能够设立校园歌曲的征集，我觉得是很大的一个突破。流行音乐永远属于年轻人，永远是他们在创造，他们在引领我们向前进。30年前我们才30岁，现在我觉得30岁的年轻人应该是成为歌坛创作的主流。希望岭南新民谣能够成为新的广东原创歌曲的阵地，能够超越岭南，走向全国。

整理：南都N视频记者 余晓宇

摄影：南都N视频记者 钟锐钧