和《哪吒2》一样，《罗小黑战记2》也是历经六年之后才上映系列电影的第二部。

六年前的暑期档，《哪吒1》突破国产动画电影天花板，而《罗小黑战记1》也凭借豆瓣8分+、3亿+的收入成为了一匹小黑马。毕竟2D国产动画电影一直被视为一个小众赛道，迄今为止也只有《大鱼海棠》的票房收入排在《罗小黑战记1》的前面，《大鱼海棠》也是国产动画票房前二十里唯一一部2D动画。

但2016年的《大鱼海棠》至今仍无续集，有成熟IP加持的《罗小黑战记》显然更有利于持续开发，第一部电影成功塑造罗小黑和师傅无限等角色，妖与人类在现代社会背景下相处的世界观也大有故事可讲。

圆眼小黑猫与师父无限的相处、简约画风和“人妖共存”的治愈系温柔寓言，让观众对这个毛茸茸的黑色小猫与外冷内热师父的更多故事埋下了期待种子。但同时，近来场外的负面消息、过长的制作周期也带来了一些意料之中的舆论困境。

这六年并非真空。中国动画产业经历了两部《哪吒》引爆的票房狂潮，也见证了无数IP在资本裹挟和市场动荡中沦为快餐或消失于主流之外。观众走进影院时的心情，混杂着对前作的情怀滤镜与对国产动画续作的普遍警惕——毕竟太多经典毁于“狗尾续貂”，那么，这部续集表现究竟如何？

萌系外壳下，硬核的国漫巅峰动作戏

现在回头看六年前的《罗小黑战记》，能够突破原作圈层和2D动画市场瓶颈，主要原因就是在于找到了2D动画在动作戏呈现上的独到优势，以“萌化治愈日常”+“超燃打斗”扩大了影片的受众覆盖范围。

《罗小黑战记2》明确继承了这两大鲜明卖点。对于喜欢第一部的观众来说，《罗小黑战记2》是毋庸置疑的“8分以上”电影。（以下内容有剧透）

相较于第一部，《罗小黑战记2》在打斗的分量、视觉表现力上均有明显突破。整部电影设计了大约10场打斗，且遵循了动作类型片的常见叙事节奏和逻辑，称得上张弛有度，整体动作戏的观感分大量足，也有许多惊艳视觉的细节设计。

2D动画在动作戏上的表达逻辑与3D动画是有许多差异的。2D动画的优势，在于灵动、变化、分镜和画风优势结合达成的写意感和视觉张力，这本质上是画师与观众的眼睛和大脑共同达成的效果，因此是3D动画所难以实现的。但另一方面来说，2D动画动作戏也容易形成扎根不稳，动作飘忽、形体失真等问题。

尤其是《罗小黑战记》这样线条简洁的画风，要精准传达神韵同时强化动作戏的华丽性、速度和力量感，制作过程需要目标非常明确，且消耗大量时间和人力的。

电影的第一场戏就能体现出这种目标明确和高度打磨，短短一场几分钟的特种兵偷袭道场的动作戏，层次感却非常到位：

由昆虫到枪口的特写开始，热兵器对普通妖精的屠杀展现军队的无情杀戮，随后拥有武力值的妖精开始反抗打倒了一些士兵，这是一次起伏；

随后远处的狙击枪在热成像视线下枪声轰鸣，将反抗的妖精一个个击倒，枪手悠然自得瞄准下一个目标，枪响后对方却没有反应，枪手藏身处反而被冲击波击倒，这是第二波起伏；

击倒狙击手的馆长大松和得力手下开始反击，手下的快刀飞驰击倒大量敌人，下一个镜头他却已经死在对方手里，这是第三波起伏；

枪手、大量雷电无人机都开始围攻大松，但大松凭借反弹绝技将对手全部打倒，展现出非同寻常的武力值，但他却在疑惑中迅速输给了敌人首领，似乎两人相识，这是第四波起伏。

这场戏的层次感是非常典型的动作类型片手法，不得不说完成度相当高，既有着不断起伏的情绪烘托，也有着华丽大招对决热兵器的视觉奇观，又在最后一幕留下悬念，可以说是非常成熟的一场戏。

整部电影中，达到这种级别的高水准动作戏至少还有四场左右。如飞机大战、无限守在传送门前大战执行者众人的一镜到底，哪吒大战无限、鹿野独闯敌穴等。打斗融合中国武术的流畅感，如金属操控形成的兵器形态、清晰的动作路径逻辑、空间跃迁的瞬移节奏，跑酷中的分镜设计等，绝对是比第一部更强的视觉盛宴。

2D国产动画中，读娱认为近几年较为出色的两种风格代表是《伍六七》和《雾山五行》。前者的画风与《罗小黑战记》有一定相似之处，都是看似简单的线条和色块，较为夸张的人物造型，但通过动作戏的设计形成视觉震撼和强烈反差感；而《雾山五行》则是更强烈的“力大砖飞”式画面，高度精细的场景、极为流畅的人物动作和独属于2D的画风和色彩变化，将动作戏强力输出到了到观众情绪之中。

以上两部都是番剧，在动画电影中《罗小黑战记2》的动作画面体验称得上是独一无二的了。

故事反派压迫力不足，场外舆论的压迫力太强

在日常戏方面，《罗小黑战记2》也有着自己独特的幽默感，其风格与好莱坞式搞笑全然不同，也与两部《哪吒》的路数差别巨大，往往是一种冷不丁出现的小幽默，结合配音上专门营造的氛围感一起，有一种独属于影片风格本身的魅力。

比如鹿野的高冷毒舌人设互动，以及动作戏中融入的幽默元素，是《罗小黑战记2》文戏较少，观感却不差的重要原因。如小黑暴揍假师父的喜剧化打斗，无限单挑人类军队时拖鞋配哪吒T恤的反差造型，幽默中突显绝对实力等。

剧情主线方面，《罗小黑战记2》与前作一脉相承，讲的仍然是妖与人如何共存的问题。但比起风息所代表的自然环境，第二部中的矛盾则升级到了更大的规模，从第一场戏开始就是人类科技武器与妖精灵力的对抗，呼应“共存或统治”的命题，本质上讲的也是国与国、种族与种族之间如何相处的隐喻。

主角一方中，鹿野一开始是无条件站在族群一边，小黑则是希望站在正义的一方，师傅无限则是居中的调停者，是用绝对的实力强行终结所有冲突因果。在电影中，无限的实力基本被诠释成了神明级别，他先是一人对抗所有执行者，然后又一个人去军事基地扛下无数激光导弹的狂轰滥炸，成为种族对抗无解难题中的一个暂时的的解法。但真正的解法，显然不能事事依靠无限一个人，这或许也是为电影故事后续开展埋下的种子。

但这种设计显然也存在弊端。无限的存在就像《咒术回战》前期的五条悟、《一拳超人》里的琦玉一样，只能作为终结的高光出现，否则反派的阴谋、主角们的奋战都容易失去意义感。而《罗小黑战记2》存在的一个重要问题就是，没有塑造出足够强大的反派，没有赋予主角团队足够的危机感，因此一定程度消解了整部影片高潮打斗的情绪烘托力。

作为电影中的最大反派，灵遥的战力并不足以碾压鹿野，更不必说去碰无限、哪吒等顶级战力了，而电影甚至并未为灵遥设计独属能力，其战力表现直接来自片头出现的大松，虽然加上了诸多变化，但显然惊喜不足，压迫力也不足。而灵遥团队中的其他配角更是纯粹的炮灰，一个个除了当沙包外完全没有什么存在感。

作为对比，更为成功的反派团队设计是《哪吒2》这种。四海龙王中的胖瘦组合虽然是为了搞笑居多，但动作设计都极有个性特征，让观众过目难忘，即便是被戏耍的小角色，也并非动作叙事中的炮灰背景板。

当然，拿《哪吒2》来对比还是比较欺负人的。但《罗小黑战记2》观感有些虎头蛇尾的问题，最主要的原因其实就是灵遥不够强，因此也不够爽罢了。

相较之下，最后一段鹿野的蒙太奇反而更加动人一些，也真正让鹿野这个人物得到了立体塑造，对于一个IP系列的开发来说，这或许是最大的财富。

但另一个重要的问题是产能，《罗小黑》团队用六年做一部2D动画，即便说是精益求精，速度实在是太慢了，按目前的票房情况来说，恐怕很难支撑团队按这种速度来产出。

首日票房3500万+以微弱差距落后于《长安的荔枝》，最终票房大概率无法超过《罗小黑战记1》。

读娱认为这是相当可惜的现象。因为《罗小黑战记2》的票房走势平平，并非是电影不够好，或是IP不够给力，而是场外因素所导致。在这几年间，《罗小黑战记》IP相关的负面新闻频频，如弃养小猫、团队历史言论被政治化解读等事件，让这个IP被网络各路人士当成了一个大靶子，而影片本身又不是《哪吒2》那种能够“一力降十会”的高水准，导致目前影片相关舆论仍是一片混乱，很大程度上会影响票房中的路人盘。

影片中理想主义的和解之光，与现实中高度对立的深壑，这种艺术与现实的错位，或许构成了《罗小黑战记2》最沉重的注脚吧。