很多人称陶喆是华语乐坛“R&B教父”，其实，从第三张专辑《黑色柳丁》开始，陶喆就已经明显在音乐里越来越多地呈现摇滚乐的高比重，而摇滚乐的吉他音墙加上R&B多变的节奏律动，可以看成是陶喆音乐的两个“支点”。因此，陶喆的音乐世界远远不仅仅只是R&B一个标签那么简单。

而这首《Stupid Pop Song》开场的旋律及和声线条也是陶喆非常典型的R&B，之后鼓点的加入又带来摇滚黄金时代那种饱满又扎实的音乐质感。整个前半段有着年代的厚重感，就像从黑胶时代穿越到数字时代的音乐，甚至尾段还冷不丁插进来《黑色柳丁》前奏采样。

但是，这样的情怀却又被陶喆本人打破，突然响起的Hip-Hop律动以及Auto-Tune处理下的电子人声，瞬间就把人拉到了当下和现代社会。这个变奏般的处理，不仅让作品有了多元的层次，也形成了一冲戏剧化的听感冲突。这也难怪《Stupid Pop Song》在HitFM全球首播时，DJ会把这首歌曲和Queen乐队的代表作《Bohemian Rhapsody》联系到一起，而后者在摇滚乐历史上也是最早出现、最具代表性的歌剧摇滚经典。

而且，陶喆在这首歌曲里根本就没有把自己放到一个前辈的位置，通过老道的处理，让更多歌迷掉进情怀的陷阱。虽然歌曲前后的结构上依然能体现出作为一个“OG音乐人”在技术上信手拈来、化繁为简的老练，但在整体的表达上，陶喆完全是一种“初生牛犊不怕虎”的姿态，看不惯的就说出来、指出来，而且直指问题的要害，这很青春，也很摇滚。

歌曲《Stupid Pop Song》在音乐文本的内核上，总结下来，就是流量时代对于唯流量的批判。当写歌都成为程式，当流量成了大家的人生追求，很多清醒睿智的普通人，日常的那些吐槽，全都化为精准的音乐语言，出现在了这首新歌里。

所以，这首《Stupid Pop Song》有不服和不爽，比如陶喆的那段Rap就直抒胸臆，表明了自己处于这个疯狂时代的态度，而用音乐去对抗这种不爽，用超长结构去创作和处理作品，则是一个音乐人回归音乐初心最好的表达。

另外，这种歌剧摇滚的结构本身，既是对自我经典模式的颠覆，也是用另一种方式来体现出陶喆融合的音乐理念，只是以前的他用到了民谣、中国风、重金属等元素，而这次他则玩转了Auto-Tune、R&B、摇滚、说唱，甚至Trip-Hop节拍的Fusion。

更何况，在这首经典元素与创新概念融合的作品中，你可以听到陶喆的呐喊与反思，但一切却都不是沉重的，戏剧化的冲突加上自嘲的元素，甚至让歌曲充满悬疑，也显得非常好玩。再加上就像歌名里的Pop表现的那样，整首作品的听感还是流畅的、动听的、波普的，这也真的是反套路批流量，看似Stupid，但其实是真诚和实在，是初心和创新，也是华语乐坛最好的榜样和示范。

提到这首歌曲时，陶喆发文说道，“我不能够预见它会收获掌声还是争议，但对我来说，它就是一首‘Stupid Pop Song’——写给音乐，写给你们，也写给那个曾经被规则困住、反复纠结，但最终还是找回初心的自己。”